[推薦]靠海吃飯的人一定要聽的 - Jean Cras管絃樂作品集
發表於 : 週四 4月 02, 2009 1:00 amhttp://f5.wretch.yimg.com/fathertime/26/1516664355.jpg
一樣上面是圖下面是網誌,
http://www.wretch.cc/blog/fathertime/10831982
其實這篇,在一週之前就想寫了,
但是思考了一週,還是覺得很難下筆,因為,想寫的東西太多了...
今天介紹的是一位較少為人知的法國作曲家- Jean Cras,
跟德布西,拉威爾等人同時期,
他的經歷算是很獨特的,
他在轉行當作曲家之前,是從事海軍的工作,
1902年起便成為了戰艦"普羅望斯號"的艦長,
1931年官拜海軍準將,
他這30幾年的海員生涯對他的音樂創作產生了非常大的影響,
這個影響可以很清楚的從他的音樂裡聽出,
簡單來說就是海味十足.
目前由Timpani發行的Cras作品,我見過的一共有五張,
包含了管絃樂作品集,歌劇"波利非",鋼琴曲集,鋼琴與小提琴協奏曲集(?),還有一張管風琴(不確定),
而這套管絃樂作品集,一套兩張,包含了四首曲目,
第一首是Journal de bord,航海日誌,
這是一首交響詩(應該是吧...),有三個樂章,
每個樂章都有獨立的標題,分別是:
"晚上八時到凌晨十二點十五分",
"午夜到凌晨四點十五分",
"清晨四點到午夜十二點十五分",
從標題就可以看出他是用音樂在描寫這段時間裡大海的姿態,
第一樂章奔放,狂野,帶著些許的迷離感,
第二樂章則是較為平緩,祥和,
進入第三樂章後,表現的則是壯闊,華麗,最後熱鬧的收尾.
在海的表情描寫上十分生動,細膩,很容易就能勾起聽者對海的印象,
畫面栩栩如生,十分精采.
第二首是Ames d'enfants,
這是一首獻給他三個女兒的管絃樂組曲,
三個樂章一樣有著獨特的標題,分別是:
"單純",
"天真",
"神秘",
有些評論家認為這是屬於描寫兒童的曲子,從標題來看似乎是如此,
但我覺得這曲子聽起來,比較像在描寫清澀時期的少男少女,
有種濱海草原風,
曲中使用了不少Cras故鄉的民謠旋律,
那種純樸的質感令我相當喜愛這首曲子,
百聽不厭.
第三首是Concerto pour piano,顧名思義就是鋼協...
這首我也相當喜歡,
老樣子,三個樂章,不過這次沒有標題,
Cras對鋼琴的運用我個人覺得相當有趣,
有種隨時會輕觸你心房,卻又隨即離開的感覺,
很活,很有個性.
這首鋼協也有點像在表現海洋的感覺,
應該說他的曲風很自然會讓你聯想到海,
不管是激昂的快板,還是溫柔的慢板,
都會讓我有種身處大海之中的感覺,
也許,這與他精簡卻又不失技巧的配器方式有關,
精簡的配器反而有助於每項樂器的旋律表現,
尤其是慢板時餘音繞樑的感覺,
真的不得不佩服他在旋律編寫上的實力.
而這首鋼協也是他晚年最傑出的作品之一,那時是獻給他女兒,後來他女兒也在隔年進行此曲的首演.
最後一首則是單一樂章的大提琴與管絃樂的傳奇曲,Legende,
主題是在寫愛爾蘭充滿哀愁的歷史傳統,
不用說,大提琴在此曲中扮演了極為重要的角色,
大提琴音色的憂鬱氣息提供了相當好的氣氛,
在與長笛,定音鼓與管絃樂的多次交談中,
大提琴透過演奏技法的變換訴說的情緒的變化,
最終釋放出Cras對居爾特地區的深厚情感,
本曲無處不展現出強烈的生命力與情感,
其獨特的創造力,讓我們不只是聽到一首優美的樂曲,
更了解到Cras對於他人生的體會.
其實還有很多東西想寫,
例如他獨特的旋律以及配器,
其實是與他的航海生涯以及他半路出家的原因有關,
因此相較當時的一些名家,
他的作曲技巧其實算是相當生澀的,
但也好在他技巧生澀,
因此他會思考如何讓聽者能輕易的從他的音樂中了解他所要表達的東西,
過多的技巧與樂思,有時反而會讓人摸不著頭緒,
從這角度來說,Cras反而能更自由的表現他的音樂,
不會被格式所綁死,
反而是很適合音樂愛好者入門聆聽的一位作曲家.
暫時就寫到這裡吧,有些東西等以後寫他的鋼琴曲集時再另外補充.
一樣上面是圖下面是網誌,
http://www.wretch.cc/blog/fathertime/10831982
其實這篇,在一週之前就想寫了,
但是思考了一週,還是覺得很難下筆,因為,想寫的東西太多了...
今天介紹的是一位較少為人知的法國作曲家- Jean Cras,
跟德布西,拉威爾等人同時期,
他的經歷算是很獨特的,
他在轉行當作曲家之前,是從事海軍的工作,
1902年起便成為了戰艦"普羅望斯號"的艦長,
1931年官拜海軍準將,
他這30幾年的海員生涯對他的音樂創作產生了非常大的影響,
這個影響可以很清楚的從他的音樂裡聽出,
簡單來說就是海味十足.
目前由Timpani發行的Cras作品,我見過的一共有五張,
包含了管絃樂作品集,歌劇"波利非",鋼琴曲集,鋼琴與小提琴協奏曲集(?),還有一張管風琴(不確定),
而這套管絃樂作品集,一套兩張,包含了四首曲目,
第一首是Journal de bord,航海日誌,
這是一首交響詩(應該是吧...),有三個樂章,
每個樂章都有獨立的標題,分別是:
"晚上八時到凌晨十二點十五分",
"午夜到凌晨四點十五分",
"清晨四點到午夜十二點十五分",
從標題就可以看出他是用音樂在描寫這段時間裡大海的姿態,
第一樂章奔放,狂野,帶著些許的迷離感,
第二樂章則是較為平緩,祥和,
進入第三樂章後,表現的則是壯闊,華麗,最後熱鬧的收尾.
在海的表情描寫上十分生動,細膩,很容易就能勾起聽者對海的印象,
畫面栩栩如生,十分精采.
第二首是Ames d'enfants,
這是一首獻給他三個女兒的管絃樂組曲,
三個樂章一樣有著獨特的標題,分別是:
"單純",
"天真",
"神秘",
有些評論家認為這是屬於描寫兒童的曲子,從標題來看似乎是如此,
但我覺得這曲子聽起來,比較像在描寫清澀時期的少男少女,
有種濱海草原風,
曲中使用了不少Cras故鄉的民謠旋律,
那種純樸的質感令我相當喜愛這首曲子,
百聽不厭.
第三首是Concerto pour piano,顧名思義就是鋼協...
這首我也相當喜歡,
老樣子,三個樂章,不過這次沒有標題,
Cras對鋼琴的運用我個人覺得相當有趣,
有種隨時會輕觸你心房,卻又隨即離開的感覺,
很活,很有個性.
這首鋼協也有點像在表現海洋的感覺,
應該說他的曲風很自然會讓你聯想到海,
不管是激昂的快板,還是溫柔的慢板,
都會讓我有種身處大海之中的感覺,
也許,這與他精簡卻又不失技巧的配器方式有關,
精簡的配器反而有助於每項樂器的旋律表現,
尤其是慢板時餘音繞樑的感覺,
真的不得不佩服他在旋律編寫上的實力.
而這首鋼協也是他晚年最傑出的作品之一,那時是獻給他女兒,後來他女兒也在隔年進行此曲的首演.
最後一首則是單一樂章的大提琴與管絃樂的傳奇曲,Legende,
主題是在寫愛爾蘭充滿哀愁的歷史傳統,
不用說,大提琴在此曲中扮演了極為重要的角色,
大提琴音色的憂鬱氣息提供了相當好的氣氛,
在與長笛,定音鼓與管絃樂的多次交談中,
大提琴透過演奏技法的變換訴說的情緒的變化,
最終釋放出Cras對居爾特地區的深厚情感,
本曲無處不展現出強烈的生命力與情感,
其獨特的創造力,讓我們不只是聽到一首優美的樂曲,
更了解到Cras對於他人生的體會.
其實還有很多東西想寫,
例如他獨特的旋律以及配器,
其實是與他的航海生涯以及他半路出家的原因有關,
因此相較當時的一些名家,
他的作曲技巧其實算是相當生澀的,
但也好在他技巧生澀,
因此他會思考如何讓聽者能輕易的從他的音樂中了解他所要表達的東西,
過多的技巧與樂思,有時反而會讓人摸不著頭緒,
從這角度來說,Cras反而能更自由的表現他的音樂,
不會被格式所綁死,
反而是很適合音樂愛好者入門聆聽的一位作曲家.
暫時就寫到這裡吧,有些東西等以後寫他的鋼琴曲集時再另外補充.