李斯特 (Liszt) ∼ 第一號鋼琴協奏曲

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李斯特 (Franz Liszt)



from http://www.books.com.tw/exep/prod/cd/cl_composer.php?p_no=0000007063


不知道是否是巧合，舒曼、蕭邦、李斯特這三位浪漫派大師不但出生的時間相近（李斯特比其他兩位小一歲），且皆是鋼琴家兼作曲家。



李斯特的父親是個業餘樂師，在埃斯特哈齊莊園（海頓的主人家）作管家。李斯特起初跟著父親學習，他的音樂天份馬上引起主人的注意，一些貴族贊助他繼續深造。1823年至1835年李斯特住在巴黎，此時他已經是個有名的鋼琴家；在巴黎，他結識海涅、雨果、白遼士、蕭邦等人。在巴黎的期間，李斯特已經創作許多鋼琴曲，包括《巡禮之年》第一、二部分，以及根據帕格尼尼隨想曲所寫成的練習曲。

1834年，李斯特認識達古爾伯爵夫人，兩人相戀，於1837年私奔到瑞士。1838年至1847年這段時間李斯特在歐洲各地演奏，東到俄國的聖彼得堡，西到英格蘭、蘇格蘭，都有他的音樂會，他成為歐洲最炙手可熱的音樂家。他與伯爵夫人的感情漸淡，終於在1844年分手。

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在四處演出時，李斯特認識俄國卡洛琳公主，兩人自1847年起同居，公主要求李斯特安定下來，不要再東奔西跑。李斯特遂接受威瑪大公的聘書，擔任他的宮廷指揮兼音樂總監。威瑪時期李斯特手下有一個樂團，一個歌劇院，在後天得利的情況下，李斯特建樹不少，有許多歌劇是在他的安排下在這家歌劇院首演，例如華格納的《唐懷瑟》、《羅恩格林》；手上有樂隊，他能夠盡情的實驗他自己創作的音樂，李斯特的十二首交響詩與兩首標題交響曲就是這個時期的作品。

「標題音樂」在李斯特之前就已經存在，如，貝多芬的《田園》交響曲、白遼士的《幻想》交響曲是，但這個名詞是李斯特所創，也是他有系統、有意識地進行創作。相對於「無標題音樂」，「標題音樂」是指，音樂的內容描述具體事件，音樂的發展也要隨著描述的內容進行。

1861年後，李斯特遷居羅馬，之後有兩部清唱劇問世。至1869年去世為止，他在羅馬、布達佩斯、威瑪各地奔波，最後逝世於拜魯特城。

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李斯特：第一號鋼琴協奏曲 (Liszt: Concerto for Piano No.1)



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這首協奏曲從樂思的構成到1955年全曲完成，總共耗費超過20年時間。

青年時代的李斯特就憑著一手優秀的鋼琴技巧在歐洲各地巡迴演奏，並打出了名號。1828年，李斯特曾為一段不愉快戀情精神崩潰，曾短暫消失樂壇，當時各地多盛傳他早已身亡。未料一年後，李斯特重新活躍於社交圈，並與當時巴黎藝文界關係密切。1832年，他在巴黎聽見帕格尼尼的演奏後，深深為其感動，亦受到強烈衝擊，隔年，他就根據帕格尼尼主題，寫下了一首幻想曲，並在筆記上記下了幾段動人主題，是為這首鋼琴協奏曲的開始。

到了19世紀中，民主運動風起雲湧，歐洲各地正處動亂，李斯特已不若往常可至各處演奏展技，1848年起，李斯特剛好受到威瑪大公爵弗力德利希之邀，前往威瑪（Weimar）擔任宮廷管弦樂指揮，由於威瑪之職正可讓李斯特生活無虞，並可安靜寫作，於是，就此開始長達13年安定的威瑪生活。於另一方面，與李斯特在烏克蘭基輔相識相戀的俄國尼可拉斯王子之妻—卡洛琳公主也隨同來到威瑪共築愛巢，還為他買下一幢有三十多個房間的亞騰柏格（Altenberg）別墅。雖說在19世紀這是一場敗德之戀，但在擁有江闖蕩湖多年的歷練後，愛情的滋潤、加上安定的生活，著實讓李斯特創作力湧現，而這首第一號鋼琴鞋奏曲，正是威瑪時期的傑作之一。

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這首樂曲的鋼琴部份由李斯特獨立完成，管弦樂部份則由作曲家拉夫（Joachim Raff）協力完成。樂曲的結構設計相當獨特。雖說整體而言，一個雄壯的主題動機貫穿全曲，鋼琴演者必須一氣呵成，一彈到底，可視為單樂章樂曲。。但細緻分析，在速度上分為快板—慢板—稍快板—快板四種變化；曲式上又可切割為第一樂章奏鳴曲式、第二樂章狂想曲風、第三樂章進行曲之形式。基本上，如此之構想乃依循著舒伯特「流浪者幻想曲」（Wanderer Fantasie）的模式，在李斯特的作品中，除了這首協奏曲外，諸如B小調鋼琴奏鳴曲及多首交響詩中也都採同樣的曲式手法。

若照三樂章式曲式，第一樂章為奏鳴曲式，樂章開始，就由樂團其奏出壯麗而充滿英雄氣概的第一主題，這個主題貫穿全曲，之後會一再出現，此處顯然受到法國作曲家白遼士「幻想交響曲」的「固定樂念」（Idee Fixe）之影響。此主題經過反覆，進入抒情而陰沈憂鬱的第二主題，其中加上豎笛與小提琴的對話，氣氛格外淒美。進入了發展部，對比強烈的兩大主題來回交纏，至再現部，以第一主題為主，為預備下一樂章，透過用半音階上昇的主奏鋼琴聲部，輕輕結束。

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第二樂章，狂想曲風，樂章可分為三部份，速度則由慢板至稍快板再至快板。開頭的慢板部份由裝上弱音器的大提琴先拉奏出夜曲般的主旋律，隨而鋼琴接手，並帶出翻騰的情緒，但最後仍返回開頭的寧靜，在進入第二部份詼諧曲前，鋼琴與大提琴、長笛、單簧管又共同編織了一個新主題。進入第二部份，是一段充滿吉普賽風味的詼諧曲，李斯特在此還加上了三角鐵，而後變成為該樂章最大的特色。樂章在第三部份成為快板，由首樂章的雄偉主題與本樂章的詼諧主題共同架構。

第三樂章，快板的終曲，進行曲風格。所有主題皆由前兩個樂章的主題變化而來，一開始強烈節奏主題由第二樂章的慢板主題變形而來，最後的結尾則由第一樂章的雄偉主題與第二樂章的詼諧曲主題交互發展而成。李斯特在此加上短笛與鈸兩項樂器，讓結尾的氣勢更顯得熱鬧而豐富。

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小弟個人推薦版本∼



鋼琴：李希特 (Sviatoslav Richter)

孔德拉辛 (Kiril Kondrashin) 指揮倫敦交響樂團

Philips公司出版


李希特這位神秘的鋼琴大師的經典代表唱片之一。鋼鐵般的觸鍵

配上獨有的浪漫與熱情在李斯特這首名家協奏曲中發揮地淋漓盡致。

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鋼琴：阿格麗希 (Martha Argerich)

阿巴多 (Claudio Abbado) 指揮倫敦交響樂團

DG公司出版


本片是阿格麗希 "最中規中舉" 的李斯特第一號鋼琴協奏曲錄音，

同時也是比較好買到的版本。儘管已經是她最保守的演出了，

但還是被批評說炫技炫得太過火，簡直有如鑲滿爆竹的聖誕樹∼

燦爛地不可直視。不過，李斯特的作品本來就是炫技性質成分

居高，大家又何必太嚴肅呢？

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鋼琴：齊瑪曼 (Krystian Zimerman)

小澤征爾 (Seiji Ozawa) 指揮波士頓交響樂團

DG公司出版


這是完全不同於李希特和阿格麗希的演出。齊瑪曼的詮釋是充滿

靈性與睿智的光輝，甜蜜與優雅的火熱。小澤征爾的指揮也是

可圈可點，並且能和齊瑪曼的演奏融合為一體，彼此呼應∼

實屬難得的上乘佳作！


不知道大家還有沒有其他不錯的版本推薦？
小弟感激不盡......

[klem]

阿格利希老大推薦的都是非常經典的名盤，小弟再補一張！

Bryon Janis
指揮是Kondrashin（一號）和Rozhdestvensky （二號）
Mercury發行

這場演出是在六零年代冷戰時期
美國鋼琴家碰上蘇聯大軍
火花四射 錄音發燒！
（怎麼聽起來好像唱片側標... ）

http://tinyurl.com/cfpks